A pocos días de su regreso a la Argentina, Yotuel, integrante de Orishas, conversó con Facundo Lico para CM El Canal de la Música sobre el recorrido de la banda, sus raíces musicales y el lugar del arte como herramienta para contar la realidad de un país. En la entrevista, también reflexionó sobre la situación que atraviesa Cuba, la importancia de la libertad de expresión y los cambios que transformaron la industria musical.
"Contando los días para llegar a Argentina", expresó el artista, que volverá a encontrarse con el público local después de su última visita, en abril de 2019.
Yotuel habló con Facundo Lico para CM sobre el presente de Orishas y el poder de la música
26 años de A lo cubano y el legado de Orishas
Con una propuesta que fusionó el hip hop con los sonidos tradicionales de Cuba, Orishas construyó una identidad propia dentro de la música latina. A más de dos décadas de la publicación de A lo cubano, su obra continúa vinculada a una generación de artistas que encontró en el rap una forma de expresar sus raíces, su historia y su realidad.
A lo largo de su trayectoria, el grupo desarrolló un lenguaje musical en el que conviven distintos ritmos y tradiciones cubanas con la cultura del hip hop. Esa combinación permitió que su música trascendiera fronteras y que sus canciones se convirtieran también en una forma de narrar la identidad de su país.
"El arte tiene que molestar, incomodar, estremecer y hacer reflexionar", sostuvo el artista cubano
El arte como reflejo de la sociedad
Durante la charla con Facundo Lico, Yotuel se refirió al papel que ocupa la música frente a los acontecimientos sociales y políticos. Para el artista, las canciones pueden convertirse en registros de una época y dejar testimonio de aquello que atraviesa una comunidad.
"Las canciones son para registrar momentos históricos de un país. El arte es un reflejo de la sociedad y, como podemos ver, es como un espejo. Yo creo que las canciones se imprimen en el momento adecuado para cuando queramos ver la sociedad. El arte que no recoja la esencia de cada momento, de cada país, no es arte, es entretenimiento", sostuvo.
En esa misma línea, destacó que el arte no debe limitarse a generar una experiencia agradable, sino que también tiene que abrir preguntas, provocar discusiones y generar reflexión: "El arte tiene que molestar, tiene que intimidar, incomodar, tiene que estremecer, tiene que reflexionar", afirmó.
Yotuel reflexionó sobre Cuba, la libertad de expresión y el compromiso social del arte
Cuba y la libertad de expresión
La realidad cubana también ocupó un lugar central en la entrevista. Yotuel habló sobre las dificultades para expresar libremente las ideas dentro de la isla y señaló que todavía existen temores a la hora de contar cómo se vive y qué piensa realmente la población.
"Para nadie es un secreto que Cuba está atravesando los momentos finales para tener esa libertad que los cubanos desean. Yo creo que todavía hay mucho que contar, pero se contará mucho más cuando esa libertad llegue, porque empezaremos a respirar mucho más tranquilos y a no tener miedo de decir las cosas. En Cuba todavía hay mucho miedo a contar cómo se vive, cuál es el pensamiento real del cubano", expresó.
En ese contexto, también aparece Patria y Vida, una canción que se convirtió en una consigna vinculada a los reclamos de libertad y que puso nuevamente en primer plano el vínculo entre la música, la identidad cubana y la realidad política y social de la isla.
Para Yotuel, la posibilidad de expresarse a través de las canciones forma parte de la responsabilidad que tienen los artistas frente a su tiempo.
De los discos físicos a las plataformas digitales
La industria musical también cambió profundamente desde los primeros años de Orishas. El paso de los discos físicos a las plataformas digitales transformó las formas de producir, distribuir y escuchar música, además de modificar el vínculo entre los artistas y sus públicos.
En ese escenario, la permanencia de una propuesta musical depende de su capacidad para adaptarse a nuevas formas de circulación sin perder aquello que le da identidad. En el caso de Orishas, las raíces cubanas y la fusión con el hip hop continúan siendo parte fundamental de su sonido.
El regreso de Orishas a la Argentina
Orishas volverá a presentarse en Buenos Aires el sábado 24 de octubre en Teatro Vorterix, en el marco de Represent Cuba 2026. Será una nueva oportunidad para reencontrarse con el público argentino, luego de la visita de abril de 2019.
Orishas vuelve a la Argentina con un show que promete recorrer su historia y sus raíces
Al recordar aquella experiencia, Yotuel destacó la respuesta de los fans locales y anticipó un espectáculo con una propuesta renovada.
"La última vez que fui fue todo muy lindo, muy sentimental. Recuerdo un público muy eufórico e íbamos a media máquina; imaginate ahora que vamos a máquina completa. O sea, tenemos un show potentísimo, bello a nivel de concepto, muy rico a nivel de sonido, de esencia de voces, cálido. Creo que va a ser una noche histórica. A los argentinos les gusta que el artista se entregue en el directo, todo eso lo van a vivir", aseguró.
El cantante también hizo hincapié en la variedad de emociones que busca generar la banda sobre el escenario, en un espectáculo que combina la energía del hip hop con canciones atravesadas por historias, sentimientos y reivindicaciones.
"Y le digo al público: creo que hay muy pocos conciertos donde uno puede vivir todas las emociones, desde la euforia hasta el llanto, la tristeza hasta el brinco, hasta la reivindicación, y creo que eso es un show de Orishas", concluyó.
Con su regreso a Buenos Aires, Orishas volverá a poner en escena una propuesta que une música, identidad y discurso social, manteniendo vigente una obra que encontró en las raíces cubanas y en el hip hop una manera propia de contar historias.